人氣演員加老戲骨，能否讓現實主義劇回暖？

記者觀察：整體制作不好，老戲骨也救不了場

從戲劇構建來說，最基本的元素是故事、人物和表演，如果這些方面水準不夠好，一幫老戲骨來助陣都沒辦法救場，就像《遠大前程》。

如今，在市場大量需求現實主義劇的情況下，一批劇作方試圖用人氣演員配搭老戲骨的形式，來掩蓋其劇情、表演“不現實”的短板，如《談判官》《好久不見》《戀愛先生》，最終都被識貨的觀眾逐漸拋棄，這和一度流行的諜戰劇如出一轍。最大的問題還是在于劇情套路太多，給人真實感不足。

比如，主角通常都有“談判專家”“飛機師”“牙醫”等不太接地氣的身份；它們的橋段還有諸多相似之處，有網友總結說：“表現婆媳關系就陷于一地雞毛，表現職場關系就陷于腹黑陰謀，表現兩性關系就陷于多角糾纏。”

還有的戲去海外取景拍攝，畫風上一味追求高大上，缺少煙火氣，也就脫離了普通老百姓的生活，因此難以引發共鳴。

戲骨采訪

張晨光： 最大的秘訣就是人戲合一

《真愛的謊言之破冰者》正在東方衛視熱播，收視多次位居同時段第一，劇中的大反派“蔡炳坤”受到大量好評，網友評論說“他把道貌岸然和老奸巨猾刻畫得入木三分”“張晨光真是演什么像什么”。近日，扮演者張晨光接受采訪表示，自己被角色強大的內心世界所吸引，而想達到精準的表演，就必須人戲合一。

此前，老戲骨張晨光因為《那年花開月正圓》中的吳老爺刷屏，新劇《真愛的謊言之破冰者》中的販毒大佬坤叔又十分出彩，哪個更難演？他說“塑造角色都沒有難度”，但這恰恰就是最困難的事，“因為不能總讓觀眾感受到千篇一律的視覺效果，需要變著方法地增加新鮮元素，去體現人物的多樣性”。

張晨光坦言，接演坤叔，自己是被角色的內心世界所吸引，“坤叔的內心特別強大而且豐富，既知天命，又從容不破，還想盡力拖延結局的到來”。

在劇中，張晨光和羅晉“亦師亦父”，羅晉透露，最后一場戲，張晨光因為角色情緒起伏太大，演到“站不起來了”。對此，張晨光說，那是一種“身體被掏空”的狀態，“坤叔心里最不希望看到的那一天還是來了，靳遠(羅晉 飾)的舉動坐實了他內心的懷疑，他改變不了事實，他將自己畢生的心血都寄托在了靳遠身上。他雖然多次懷疑靳遠，但內心的愛都把懷疑消磨掉了。我當時與角色感同身受，演完之后蔡炳坤的意志被抽離出來，所以才會站不起來”。