舞臺劇導演賴聲川：中國戲劇原創者應該更有信心

新華網北京7月23日電（記者楊靜）憑《暗戀桃花源》、《寶島一村》等被人們熟知的舞臺劇導演賴聲川近日接受新華網采訪，談論人生經歷和創作理念，解讀當下文化戲劇市場，并再次強調原創的重要性。

談戲劇：要為屬于中國人的獨特劇場效力

在賴聲川看來，戲劇真正的原創力在于創意。文化創意產業的蓬勃有賴于創意。不同的創意，能夠帶給觀眾不同的思路，將觀眾帶入到不同的藝術鑒賞領域。而這也是他多年來所堅持的戲劇理念。

賴聲川表示，與中國傳統戲劇相比，舞臺劇是很現代的東西。在他看來，中國人也應有自己的現代戲劇。

“當時念博士的時候我就在想，我一定要想辦法為屬于中國人的獨特劇場來效力。”賴聲川說。

在美國伯克利大學讀完博士之后，賴聲川回到臺灣，于1984年創作了他的第一部戲《我們都是這樣長大的》。這部戲著眼于當時生活在臺灣的青年人的故事，讓演員演繹自己，取得了良好的效果，奠定了賴聲川戲劇創作的基調。

在這之后，賴聲川創作的《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等，均取得了成功，在演出市場獲得了長期的歡迎。其中《暗戀桃花源》在大陸演出已經多達五六百場，成為最受觀眾喜愛的舞臺劇之一。

賴聲川回憶起1998年第一次來北京做演出的情景，當時的戲劇市場并不成熟，大多數都沒有去劇場看戲的概念。時至今日，戲劇市場在商業上已經非常繁榮，進入劇場看戲，對于很多中國人來說，已經成為必要的文化消費。

戲劇市場的繁榮體現在各個方面，以賴聲川、孟京輝和黃磊等人發起的烏鎮戲劇節為例，它已經成為全國乃至全世界戲劇人的嘉年華，很多人每年都會到烏鎮集中體驗屬于戲劇的魅力。

可是在賴聲川看來，繁榮背后，原創力缺乏的問題依舊讓人無法忽視。賴聲川認為，本土的原創者應該更有信心，要相信我們自己的故事可以吸引人，相信我們可以有自己的戲劇。

談鄉愁：希望幫助家鄉江西會昌脫貧

江西會昌是賴聲川的祖籍，對于賴聲川來說，這是一個繞不過去的地名。雖然他生在美國，直到12歲才回到臺灣，甚至此前從未到過會昌。但對賴聲川來說，會昌這座小城，就像一個燈塔一樣，在內心深處召喚自己。

由于在美國長大，在臺灣成長，所以賴聲川過去時常困惑于自己的家鄉究竟是哪里。隨著年齡的增長，他開始意識到，無論是自己童年經歷的華盛頓，還是后來生活的臺北，都是短暫的棲居地。

賴聲川告訴我們，他最初去會昌，是出于對父親的好奇，但在與自己的家鄉相遇后，他便決定為那個地方做點什么。所以從2015年開始，賴聲川決定每年帶一部戲回到會昌這座小城。

“會昌需要幫助，我們希望通過文化戲劇這種方式來幫助它脫貧，我覺得可以走出一條這樣的路來。”賴聲川說。

談個人：接受自身處境從中獲得力量

在近日播出的《朗讀者》節目中，嘉賓賴聲川朗讀了一封信，這封信是他在女兒20歲的時候寫的，在信中他以誠摯的情感，表達了對女兒殷切的愛意。

在寫完信的八年之后，他創作了《寶島一村》，同時把這封信用在了這部戲的最后，承載著的是父母對兒女的深情厚誼。無論是在戲劇中，還是在《朗讀者》舞臺上這封信都能引起人們的共鳴，是因為他是源自一位父親內心最真實、最篤定的想法。沒有對女兒未來的擔憂，有的只是感謝女兒給自己人生帶來的改變。

在《朗讀者》中，賴聲川回顧了自己人生經歷的種種坎坷，并將這些遭遇視作讓自己生命變得更完整、更豐富的重要元素。無論是幼時父親的變故，還是婚后面臨的經濟危機，都在痛苦之外，帶給了他力量。

在采訪中，賴聲川也給剛剛離開大學校園的年輕人提出了自己的建議，“無論面對何種情境，接受并從中獲得力量，也許就是年輕人應該走的路。”