《幻樂之城》為音樂類綜藝跨界融合提供新思路

音樂類綜藝跨界融合有了新思路

8月9日《人民日報》刊文，對原創綜藝節目《幻樂之城》匠心做原創的新思路、新經驗、新趨勢進行了表揚，文章指出：“音樂+電影”的節目模式在呈現出音樂與電影雙重質感的同時，也為國內音樂類綜藝節目的跨界融合發展提供了新的思路和成功經驗。

作為2018年最受觀眾期待的音樂節目，《幻樂之城》始終堅持把社會效益和價值引領放在首位，將鏡頭對準“大時代”下的“小人物”，每期節目中，唱演嘉賓以8分鐘音樂微電影的形式生動唱演出深沉大氣的個體夢想和家國情懷。節目延續了《歌手》的高品質和匠心精神，“夢幻搭檔”洪濤與梁翹柏再次聯手，安德勝團隊領銜制作，為節目內容保駕護航。《幻樂之城》既發揚了湖南衛視在綜藝領域引領與變革的因子，又有梁翹柏帶領的酷博特文化不斷開拓和挑戰的創新精神為原創綜藝節目注入新生力量。兩大行業王牌強強聯合，保證了《幻樂之城》的高品質并創造了不凡的口碑。節目摒棄唱演人的排位與評分，不靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為這檔原創節目的核心立意，讓溫暖、感動、陽光、正氣充盈著電視熒屏，積極激勵廣大電視觀眾向上向善。

去剪輯化呈現“音樂+電影”

每一次唱演都是現場直播

《幻樂之城》自7月20日首播以來，熱度一直霸占各大榜單。這一切，皆得益于節目組的匠心和原創。在節目中，4位唱演人分別與4位導演組成“幻樂拍檔”，用32天的時間，創作出一部時長8分鐘左右的“音樂+電影”。完美的藝術呈現背后究竟有多難？唱演人任素汐就表示，這是她接觸過的藝術形式中最難的，集合了舞臺劇、現場演唱、電影多種表現方式，一開始幾乎嚇退她。

“去剪輯化”之所以能夠成為這檔節目最大的亮點之一，是因為這樣的節目設計形式，依托于節目組前期大量的籌備才能呈現舞臺上的完美創意秀，“設計先行”的理念也讓節目模式既具備了“準直播”下舞臺呈現的緊張感，又有真人秀的戲劇張力，看唱演嘉賓如何在臺下吃苦、臺上呈現完美的創意作品，自然成為了觀眾心中最大的期待，也讓這檔國產原創綜藝節目成為了“真人秀籌備+舞臺終極考驗”雙核賦能的全新類型。

值得一提的是，不同于一般的音樂節目，《幻樂之城》不設排名、沒有輸贏，完全以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為節目的核心立意，將功夫全都用在節目質感的打造上，最大程度地回歸音樂本身，堪稱是音樂類綜藝的一股清流了。