《幻樂之城》為音樂類綜藝跨界融合提供新思路

聚焦“大時代”下“小人物”

社會效益優先“用音樂講好中國故事”

《幻樂之城》不走過度娛樂化路線，而是力求立意深遠、傳遞正能量。節目將鏡頭對準“大時代”下的“小人物”，嘉賓們以音樂微電影的形式，唱出了深沉大氣的個體夢想和家國情懷。

無論任素汐的《時光機》、馬思純的《錄像帶》，還是賈乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》、周筆暢的《充滿濃霧的白色房間》，每一位唱演人的作品都唱出了故事，唱出了自己的真情實感。黃曉明表達了“成年人自省”、任素汐講述了親情、易烊千璽分享了成長，都是既有藝術價值，也有社會效應的佳作。觀眾在潛移默化中受到感染，又引發了對個人或社會的諸多思考。

與此同時，節目組從創意之初就與芒果微基金等公益組織展開了合作，在“幻樂舞臺”上力求展現出更多對民族文化的傳承和對弱勢群體的關愛。在嘉賓陣容中，我國著名歌唱家、國家一級演員雷佳位列首發。節目籌備之初，雷佳便與節目組達成共識，希望通過該節目，完成自己多年來的一個公益愿望，并喚起大眾對于傳統文化和非物質文化遺產的關注，讓更多年輕觀眾更深切了解到中華文化的精神內核。在首期節目中，雷佳的唱演主題為《虹·光》，她攜手導演沙維琪創新性地將對弱勢群體的關愛與多民族的音樂、語言等豐富藝術形式結合起來。第二期節目中，賈乃亮帶來幻樂之作《我希望我的希望不再只是希望》，首次挑戰一人分飾兩角，扮演雙胞胎外賣員，演繹小人物在大城市打拼的人生百態，拋去浮華演技，以真誠示人，讓無數人感同深受，表演扎心，看哭觀眾。

不靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為節目的核心立意，將功夫用在節目質感的打造上，讓觀眾的注意力最大程度地回歸音樂本身，從而盡量避免節目的低俗化和過度娛樂化。正如《幻樂之城》聯合出品人、酷博特文化CEO梁翹柏認為：“有人說可能觀眾習慣了每個節目都要有輸有贏，我覺得不一定。”《人民日報》評論稱：這從某種意義上反映出電視行業對節目本質的認知更加深化，中國電視觀眾對節目內容和質量的要求已經發生了變化，節目的創新性和高質量已經成為決定一檔節目能否受到觀眾歡迎的最重要因素。