孟京輝改編《茶館》揭幕第六屆烏鎮戲劇節

孟京輝改編《茶館》揭幕第六屆烏鎮戲劇節

有人看哭了，有人坦言沒看懂

烏鎮戲劇節前天開幕，孟京輝執導的《茶館》作為開幕大戲，拉開了這場戲劇狂歡的序幕。在舞臺上，經典的《茶館》大變身，有的觀眾表示看哭了，有人則表示沒看懂。昨天，孟京輝在烏鎮戲劇節“小鎮對話”活動中表示“藝術家有重塑經典的權力”。

“孟京輝”“《茶館》”，這兩個詞的組合吸引了不少人，熟悉孟京輝和熟悉《茶館》的人大概都想知道這個組合會呈現出一個什么樣的作品。在排演期間，孟京輝就曾表示：“排演這部劇，我天天都在‘迷路’，但我喜歡這樣，這是一次對老舍的精神拜訪，而不僅僅是依照他的劇本來做戲劇。”該劇的戲劇構作則是來自德國的塞巴斯蒂安。他不僅是德國當代藝術大師卡斯托夫的御用戲劇構作，還是一名紀錄片導演、策展人和作家，在藝術活動方面也非常活躍，是歐洲劇壇首屈一指的前沿藝術家。

大幕一拉開，觀眾就感覺有點兒“迷路”了。與孟京輝合作過三十多部作品的舞美設計張武，呈現了他單場最大的舞美作品：一個19米長、16米深、11米高的鋼鐵巨輪。它被張武稱為“輪子”，《茶館》中的時代與命運，都在這巨大的生命之輪中更迭轉動。

第一幕中，演員們高低錯落地坐在輪子上下，念著《茶館》里的臺詞，嘶吼式的臺詞表演開始凸顯孟氏風格。演員不戴麥克風的嘶吼，雖然風格鮮明，但也讓不少觀眾為他們的嗓子擔心，看后即有觀眾表示要給嘶吼得最厲害的演員陳明昊買潤喉糖。

孟京輝眼里《茶館》的關鍵詞是：壓迫、饑餓、自由、友誼、時間、死亡。而這出新版《茶館》則是一場關于老舍、裕泰茶館、茶館掌柜王利發和眾多形色各異的主顧的時間之旅。這場旅程從清朝末年開始，橫跨第二次世界大戰，最終在當下結束。老舍先生的短篇小說代表作《微神》的內容也融入其中。

作為一部孟京輝導演的作品，這樣的《茶館》并不陌生，演員的表演、舞美、臺詞都帶有明顯的孟氏風格，放到他別的作品中也并不覺得違和。而作為《茶館》本身，則是全新的，觀者也不必拿著什么參照物去對照著看，畢竟老舍先生在談到《茶館》的創作時，也曾說過“我的寫法多少有點兒新的嘗試，沒完全叫老套子捆住”，相信他也不會苛求后輩的改編困在一個固定的套路里。中戲教授沈林認為，孟京輝的創作挖掘出了老舍作品中隱含的信息，而不是僅僅把他當作一個京味兒劇作家看待。

演員方面，這次孟京輝不僅邀來了演員文章飾演王利發，還把與自己合作多年的陳明昊、韓青、齊溪、劉暢、丁一滕、趙紅薇等特別有能量和爆發力的演員，全部聚攏到這部戲里，可見對這部戲期望之高。

雖然看完這出戲感動者有之，看不懂的更是大有其人，甚至有人為這種改編感到憤怒。但正如戲劇構作塞巴斯蒂安所說，要發掘經典，破壞也是一種方法。（記者 牛春梅）