線上聆聽 讓音樂腳步走得更遠

藝術普及新思路

網絡正形塑古典音樂的未來

區別于大型的管弦樂，室內樂獨有一種魅力，在相對緊湊的空間內，幾件樂器交織變化，復雜細致，駕馭起來有時甚至比大樂隊還要難。李喆告訴記者，他與劉弦、莊然、梁肖組成的“國家大劇院四重奏”已經有些年頭，彼此很有默契，但練習一部新作品還是要花很多的心思。貝多芬《c小調第四號弦樂四重奏》是他們此前沒有演過的新作品，全曲20分鐘左右。為了這20分鐘，四位演奏家合練了四天，算上各自在家的排練準備，時間還要更長?！按髽逢犛兄笓]，四重奏只能靠演奏家音樂素養和認知上的統一?！崩顔唇榻B，每個人都有自己的想法和習慣，把各自的棱角磨合得圓融一體，這個過程可以說是“痛苦”的，“說得好聽是‘碰撞’，說得直接一點就是‘吵架’，但大家的目的都是要把曲子拉好。臺下再怎么爭論，沒關系，上了舞臺，我們就要做到整齊完美?！边@段特殊的日子，不僅給了演奏家靜心磨礪的時間，也給了觀眾更多接觸和喜愛室內樂的機會。

白巖松認為，這次疫情，或許在某種程度上可以推動古典音樂，尤其是室內樂在國內的普及傳播。疫情發生以來，劇場紛紛關閉，許多樂團都在嘗試著把音樂會搬到線上，弦樂四重奏等形式的室內樂成了熱門之選。室內樂的操作相對簡單，幾人就足矣，不會出現大規模的人員聚集，也更適合當下的現實條件。

線上的模式，也讓音樂的腳步走得更遠。劇場內的音樂會，因為空間、時間等種種客觀因素的限制，至多只能容納上千名觀眾。以首場2600萬的播放量為例，如果一場音樂會能容納1000名觀眾，要達到同樣的人次，需要音樂家在70年的時間里堅持每年365天不間斷地演出，這是他們終其一生也難以完成的目標。相較之下，網絡的承載力幾乎是無限的，不論身在何方，點亮手機屏幕，音樂便旋即而至，這是實體劇場無論如何都不具備的優勢。已經有觀眾建議，將這種“權宜之舉”的線上音樂會固定下來，作為“常規”的演出內容。網絡正在從多方面形塑著古典音樂的未來。