亚洲欧美日韩成人,香蕉app在线观看免费版,欧美人欧美人与动人物性行为

譚盾對話斯特拉文斯基

2021-10-26 作者：田婉婷北京青年報責任編輯：柳綠

將敦煌壁畫中樂器

搬到北京音樂節舞臺

　　有著“音樂界畢加索”之稱的音樂大師斯特拉文斯基是譚盾自學生時代起就景仰的“英雄”，本場演出與其說是兩者的對話，不如說是譚盾在自己年少時心目中的英雄逝世50周年之際，用音樂獻上自己的紀念與致敬。北京國際音樂節曾在第十五屆時委約譚盾創作了混搭搖滾、京劇與無調性音樂的《青春》，充分彰顯音樂節和作曲家彼此對無所畏懼的不羈想象的肯定。

　　本次閉幕音樂會上，北京國際音樂節委約譚盾創作的二胡協奏曲《火祭》首演，作曲家將中國傳統的祭祀音樂與宮廷音樂相結合，以五種情緒構筑一出當代音樂的舞臺祭祀，想象人與自然的對話，表達對戰爭的反思，祈愿人類和平。在這部作品中，譚盾首次將二胡與交響樂并置，效果強烈而豐富，意韻深刻、悠長。

　　譚盾將幾年前為民族管弦樂樂隊創作的一部作品做了改編，將原先作品中的高胡、中胡和二胡改成了奚琴和二胡，把民樂隊變成了交響樂隊，令這首作品變成了可以全世界演出的作品，并定名為二胡協奏曲。作品中用到了一個特別的樂器奚琴，它是二胡的前身，二胡演奏家陸軼文表示：“奚琴是三根弦，這種古老的樂器是從敦煌壁畫中走出來的，非常有意思。”

　　為什么會改用奚琴這門樂器，還有一個小插曲。譚盾透露，自己曾在敦煌看壁畫的時候發現了奚琴，這個壁畫上的樂器。“從這個壁畫我們就開始琢磨著如何把中國最古老的音樂壁畫變成聲音，于是這個奚琴就成了我們其中的一部分。”

　　文藝彈

古典音樂需要薪火相傳的力量

　　為期16天的北京國際音樂節在譚盾和斯特拉文斯基的對話中落下帷幕，為今年“大師與紀念”的主題做了完美的注腳。

　　北京國際音樂節的舞臺從不缺大師，也不乏對大師的紀念和致敬。而2021年恰逢斯特拉文斯基、圣-桑、皮亞佐拉、馬勒、中國作曲家丁善德、維瓦爾第、普羅科菲耶夫、勛伯格等音樂家的紀念年。

　　如此眾多的音樂家，以什么樣的方式去紀念更有意義？北京國際音樂節選擇了用中外音樂家對話的方式，不僅紀念了作曲大師，也將郭文景、陳其鋼、譚盾、丁善德等中國著名作曲家的經典名作搬上舞臺，既是中外音樂家跨時空的對話，更是讓中國聲音在世界舞臺綻放的集中體現。

　　而斯特拉文斯基歌劇《浪子的歷程》的中國首演，中國愛樂樂團大提琴重奏團以12把大提琴的陣容演繹來自南美洲作曲家皮亞佐拉和埃里讓杜的名作，以及青年音樂家們在三里屯紅館帶來的勛伯格名作、斯特拉文斯基改編的巴赫作品、雙鋼琴與打擊樂版《春之祭》、維瓦爾第和其同時期作曲家的作品等音樂會，也從年輕人的角度表達了對大師的致敬，這些作品的呈現不僅讓中國聲音越來越豐富，吸引了更加多元的觀眾，也體現了北京國際音樂節為青年音樂家提供廣闊舞臺的理念，更彰顯了古典音樂薪火相傳的力量。

正如北京國際音樂節藝術委員會主席余隆所說：“古典音樂這個行業絕不是一代人能完成的，而應該是一個薪火相傳的過程。”讓世界了解中國聲音，讓更多優秀的中國作品和中國音樂家走上世界的舞臺，北京國際音樂節一直在踐行著。

1 2

關鍵詞：作品,譚盾,斯特拉文斯基,音樂節,音樂

本
網
聲
明

本網轉載內容出于更直觀傳遞信息之目的。該內容版權歸原作者所有，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。如該內容涉及任何第三方合法權利，請點擊投訴按鈕，我們會及時反饋并處理完畢。

投訴

新聞中心