歸納起來有以下幾點：

一是題材單一。從目前的票房來看，排在前三位的是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《西游記之大圣歸來》，這三部影片都是根據中國神話故事改編而成，片中的哪吒、姜子牙和孫悟空也都是家喻戶曉的人物。《白蛇：緣起》也是根據《白蛇傳》的故事改編而成。雖然這樣做無可厚非，但像《西游記》這樣的IP，不管是真人電影還是動畫故事，都被開發過很多次，遲早會有被觀眾厭倦的一天。國產動畫片還是應該在題材的多樣性上下更多的工夫，而不是僅僅圍繞著這個神話故事做文章。

其次，影片主題過分低齡化。除了針對兒童觀眾的電影外，過于低齡化的動畫電影，注定是沒有市場的。因為動畫電影的特點，它的“低齡”更多表現在人物性格的俏皮和動作畫面的幽默上，而不是影片主題的膚淺和直白。像《心靈奇旅》《尋夢環球記》《飛屋環球記》等優秀的動畫影片，都在看似輕松的故事情節中，隱藏著對生活、生命和人生深刻的認知和感悟，這樣的故事才能真正打動人。相比之下，國產動畫片現在最熱衷的主題還停留在“逆天改命”階段，很少有對生活新的發現和對自我新的認知，相比宮崎駿動畫電影的內斂和細膩，國產動畫片在情感的刻畫上還是比較粗糙的。

第三，大部分國產動畫片還停留在模仿階段，在原創性上尚顯不足。原創性就是辨識度，是個性和特色。目前來看，像《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等影片之所以大賣，很大程度上是因為營造了一個個奇詭壯麗的畫面，這就是原創性的體現。《白蛇2:青蛇劫起》也一樣，不管是“修羅城”里的各種打斗，還是影片最后小青跟法海在“黑風洞”里的斗法，都設計得非常有想象力，讓人過目難忘。但總的來說，國產動畫片還需要加強自己的原創性和風格特色，形成自己在創作上的辨識度，如此才能夠被更多的觀眾熟知，才有機會走出國門，走向世界。

文化產業從來都不是一個可以一蹴而就的行業，正像《流浪地球》2019年在國內大賣后，至今還沒有出現另一個爆款的國產科幻電影一樣，只有形成一個大的規模和集群，做大整個市場，爆款產品才會不斷涌現出來。值得欣慰的是，國產動畫制作領域已經出現了像“彩條屋”“追光動畫”這樣專業的制作公司，以中國電影人的靈性和創造力，國產動畫片破局引領的那一天遲早會到來。