立足當(dāng)代

　　用音樂深耕“中國概念”

　　回顧建黨百年的歷史，中國的國際地位日益提高。在當(dāng)今的時代格局下，我們需要怎樣的中國故事？北京國際音樂節(jié)給出了一份用音樂寫成的答卷。

　　2021年，維瓦爾第、圣-桑、馬勒、斯特拉文斯基等西方作曲巨匠以及丁善德、郭文景、陳其鋼、譚盾等中國作曲大家分別迎來了誕辰和逝世紀(jì)念年。在“大師與紀(jì)念”的主題下，專場及“對話”形式的音樂會紛紛上演。10月24日晚的閉幕音樂會上，又一場對話在斯特拉文斯基與他的景仰者譚盾之間展開。北京國際音樂節(jié)委約譚盾創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《火祭》迎來了首演，敦煌壁畫中出現(xiàn)的古老樂器奚琴，即二胡前身，也在這部作品中再度“復(fù)活”發(fā)聲。

　　自2001年開始，音樂節(jié)通過“委約”的方式向觀眾介紹了許多優(yōu)秀作品和國際前沿視野，更為中國自己的音樂家提供了展示的平臺。2002年，音樂節(jié)正式提出了“中國概念”的主題，大力推薦享譽國際的大家和初出茅廬的新秀。在中國交響樂長遠發(fā)展的時代背景下，譚盾如此評價這場對話斯特拉文斯基的音樂會：“能讓世界看見中國，也能讓中國看見世界。”

　　形式破圈

　　讓更多人與音樂相遇

　　“我們從來沒有把自己定位成北京‘古典’音樂節(jié)。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽說。從2010年開始，肯尼·加瑞特、崔健、羅大佑等爵士、搖滾名家都曾在音樂節(jié)留下過精彩瞬間。今年，在三里屯北區(qū)紅館，一臺融匯流行、藍調(diào)、爵士等多種風(fēng)格的音樂會見證了著名歌手成方圓的溫情回歸。這次奇妙的跨界接觸，讓她深感“這是一個包容開放的平臺”。跨界的碰撞始終在發(fā)生，不斷拓展著音樂節(jié)受眾的外沿。

　　在藝術(shù)的傳播形式上，本屆音樂節(jié)繼續(xù)突破劇場的圍墻，4場午間音樂會借著北京音樂廣播的電波，從國貿(mào)大酒店等地標(biāo)建筑飛往城市的各個角落。從2019年至今，午間音樂會系列不斷擴容，覆蓋了許多精致小巧、悠閑放松的室內(nèi)樂作品類型，帶領(lǐng)聽眾探索交響樂最初的起點。北京國際音樂節(jié)節(jié)目總監(jiān)涂松期待，午間音樂會能真正把音樂融入聽眾的生活中，不必正襟危坐，只需自由而盡情地享受它的陪伴。