北京晚報訊（記者 王潤）陸帕導演的《狂人日記》、田沁鑫導演的《直播開國大典》、孟京輝導演的《紅與黑》、李建軍導演的《世界旦夕之間》《變形記》、黃盈導演的《福壽全》、何念導演的《深淵》、張慧導演的《雜拌、折羅或沙拉》、馮遠征導演的《日出》……這些近期在國內熱演的戲劇都使用了“現場拍攝”手法。演出時，臺上不僅有演員，還有攝影師；觀眾看到的，不僅有演員的表演，還有舞臺上大屏幕播出的影像。這也讓人不由得思考：戲劇導演為什么都愛“現場拍影像”？而觀眾又感受如何呢？

現象

戲劇風行“現場拍攝”

國際著名導演陸帕和中國演員連續合作了《酗酒者莫非》和《狂人日記》兩部作品，其用精湛講究的影像技術，通過疊映等藝術手段，營造出多重現實和非現實空間之間的沖突與轉換，極大強化了戲劇帶給觀眾的心理感受，也讓人領略到了享譽世界的“陸帕劇場美學”。

何念導演的《深淵》則將現場拍攝和懸疑舞臺劇高水平地融合在一起，如同“偷窺”一樣的拍攝視角，讓整個故事更具懸念，也放大了表演細節，為觀眾帶來極大的觀看樂趣和心理刺激。該劇也被很多觀眾認為是“國內現場拍攝技巧最成熟的作品”。

田沁鑫導演當年的青春版《狂飆》，用八臺攝影機即時拍攝、即時剪輯、實時投影，在舞臺上同時出現多維時空，令人目不暇接。新作《直播開國大典》也讓攝影師走上舞臺，現場將演員們的表演拍攝下來，并投影到多塊屏幕上，保證劇場內各角度觀眾的觀看效果，同時給舞臺帶來立體的時空關系。

孟京輝導演的新作《紅與黑》，則讓梅婷、張弌鋮、羅歡三位主演走下舞臺，走進觀眾席表演，攝影師將演員和觀眾一起拍攝下來投影在舞臺的大屏幕上，帶給觀眾不一樣的觀演體驗。

就連一向偏傳統現實主義的北京人藝，也在新版《日出》中嘗試用“現場拍攝”的方式，突顯人物的命運。

可以看到，“影像”和“現場拍攝”已經成為如今常見的舞臺手段，它們與現場表演深度融合，催生出新的表演形態，以更加豐富的手段和創新開放的態度，讓劇場成為多媒介融合的空間。