羊城晚報訊（記者 艾修煜）一直專注于挖掘新題材新市場的米未傳媒暫停了小眾口碑綜藝《樂隊的夏天》新一季的制作，入局“喜劇”這個“卷到飛起”的賽道，推出《一年一度喜劇大賽》。截至目前，《一年一度喜劇大賽》已播出5期，豆瓣開分從8.0分小幅度跌落至7.8分，盡管離年度爆款仍然差一口氣，但節目中的多個作品在社交平臺上引起熱議，實現了較大范圍的出圈，稱得上是本年度喜劇類節目中一匹黑馬。

簡單粗暴

走“短平快”路線，直接投喂笑料

區別于《德云斗笑社》《脫口秀大會》這種主打單一喜劇類型的節目，《一年一度喜劇大賽》將節目定位為“原創新喜劇競演綜藝”。

所謂“新”，首先體現在節目呈現的喜劇類型上。《一年一度喜劇大賽》主動拋棄了傳統小品、相聲、脫口秀等更大眾化的喜劇形式，引入了節奏更快“素描喜劇”，要求演員們在短時間且固定的場景中完成作品，情節圍繞單一事件展開，不鋪墊、不繞彎，包袱直給，簡單明了。

這種“短平快”喜劇模式缺點突出：戲劇結構不完整，笑點淺薄流于表面，內容缺乏可回味性。但是，卻完全吻合了短視頻時代中，人們的觀看習慣——觀眾可以迅速進入劇情，不需要攢足耐心，等待包袱抖開，而素描喜劇中笑點的設置也如同爽劇一般，簡單粗暴地在集中時間段內，對觀眾的同一個興奮點進行持續刺激，進而達到“沒心沒肺大笑一場”的效果。

除此之外，《一年一度喜劇大賽》還將話劇、默劇、音樂劇等藝術門類與喜劇相結合，突破觀眾的單一認知，向觀眾展示出豐富多樣的表演形態。比如，《站臺》和《這個殺手不大冷》分別帶有鮮明的話劇和音樂劇質感，王梓表演的《空手道高手》則在融合默劇與喜劇的基礎上，添加了口技表演。《好閨蜜》中玩偶的運用，融合了木偶戲和布袋戲的元素。《我的爸爸》《青蛙王子》《大巴車上的奇怪鄰座》則讓觀眾見識了“漫才”這種來自日本的站臺喜劇形式。

另外，在賽制上，《一年一度喜劇大賽》也有小小創新——5位大咖評委的評審分值與觀眾等同，盡管仍擁有保送權利，但他們不再擁有生殺大權，在一定程度上避免了單一審美導向，讓“叫座又叫好”和“叫好不叫座”的喜劇都可以在節目中收獲一份認可。