北京晚報(bào)訊（記者 丁志文）第72屆柏林國(guó)際電影節(jié)已悄然落下帷幕。曾憑借《九三年夏天》榮獲第67屆柏林國(guó)際電影節(jié)最佳處女作獎(jiǎng)的“80后”西班牙導(dǎo)演卡拉·西蒙又憑新作《阿爾卡拉斯》成功問(wèn)鼎“金熊”。前有法國(guó)導(dǎo)演朱利亞·迪庫(kù)諾憑借《鈦》拿下2021年戛納的“金棕櫚”，后有黎巴嫩裔法國(guó)導(dǎo)演奧黛麗·迪萬(wàn)的《正發(fā)生》奪得2021年威尼斯“金獅”，再加上卡拉·西蒙，不得不說(shuō)，這是女性電影人進(jìn)軍歐洲三大國(guó)際電影節(jié)的又一次偉大勝利。

電影節(jié)對(duì)女性導(dǎo)演和女性議題電影的日趨重視或許從今年柏林電影節(jié)的選片中已可以窺見。今年入圍“主競(jìng)賽”單元的18部影片中，超過(guò)三分之一的影片由女性導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)；接近三分之二的影片的主人公是女性，或以女性視角講述故事。而這一現(xiàn)象絕非僅在今年的“主競(jìng)賽”單元曇花一現(xiàn)，在其他單元里也更為明顯。與此同時(shí)，一些男性電影人也開始紛紛把故事的敘事視角轉(zhuǎn)向女性，但他們對(duì)片中凝視主體與客體的不同選擇讓影片呈現(xiàn)出了迥異的風(fēng)格與效果。

事實(shí)上，電影界關(guān)于“女性是否作為電影中被凝視的對(duì)象而受到多重剝削”的爭(zhēng)論由來(lái)已久。早在1975年，英國(guó)學(xué)者勞拉·穆爾維于英國(guó)《銀幕》雜志上發(fā)表了《視覺(jué)快感和敘事性電影》一文，成為女性主義電影批評(píng)理論的代表作之一。勞拉·穆爾維借助弗洛伊德精神分析的方法，創(chuàng)造性地提出了在傳統(tǒng)電影觀看情境中有效激發(fā)觀眾快感的兩大機(jī)制——一是觀眾主動(dòng)的窺視欲，二是觀眾對(duì)銀幕形象的自我認(rèn)同。

女性主義電影批評(píng)是女性主義理論的重要一環(huán)，旨在顛覆20世紀(jì)三十至六十年代以好萊塢主流敘事電影為代表的父權(quán)敘事傳統(tǒng)體系，解除電影對(duì)女性身體的剝削與創(chuàng)造力的壓制，探索建立全新的女性主義電影美學(xué)體系。今年柏林國(guó)際電影節(jié)“全景”單元的紀(jì)錄片《洗腦影像：性、鏡頭和權(quán)力》就是美國(guó)女導(dǎo)演尼娜·門克斯對(duì)勞拉·穆爾維等學(xué)者所做的女性主義電影批評(píng)的有力的視頻注解。甚至勞拉·穆爾維本人也出現(xiàn)在了該紀(jì)錄片中，對(duì)自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行了簡(jiǎn)要的闡發(fā)。

銀幕上作為“主體”（觀看者）的男性和作為“客體”（被觀看者）的女性是如何被確立的呢？在紀(jì)錄片《洗腦影像：性、鏡頭和權(quán)力》中，導(dǎo)演重點(diǎn)從以下幾個(gè)方面剖析了女性形象是如何在銀幕上被重重剝削的。