飾演左賢王的劉輝，2007年與徐帆同臺時，扮演的是一個沒有臺詞的大兵，2011年開始接任左賢王一角。同樣與蔡文姬有重頭對手戲的董祀，則由上一版中周近的扮演者鄒健出演。還有前演蔡文姬之子、后演蔡文姬女兒的韓清，扮演曹丕的閆銳等人藝青年一代演員，在和前輩藝術(shù)家的合作中也都不失光彩，展現(xiàn)出了藝術(shù)道路上的成長和進(jìn)步。

除了演員們的精彩表演，《蔡文姬》具有民族特色的整體舞臺呈現(xiàn)，也是這部戲被譽為經(jīng)典的重要原因。無論是大氣磅礴的舞美布景，還是似夢似真的燈光處理，無論是優(yōu)美動人的音樂歌舞，還是美麗雅致的服裝造型，無不凝聚著人藝藝術(shù)家們的匠心巧思。當(dāng)年焦菊隱導(dǎo)演曾經(jīng)親自畫圖設(shè)計舞美，并提出“四個統(tǒng)一”的要求：似與不似的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，有限空間與無限空間的統(tǒng)一。這樣的戲劇認(rèn)知和美學(xué)表達(dá)至今仍令人贊嘆佩服，也讓這出演了六十多年的作品不僅不過時，而且依舊能給觀眾帶來美的享受。

蘇民、唐燁作為復(fù)排導(dǎo)演，還與時俱進(jìn)地彌補了焦菊隱導(dǎo)演當(dāng)年在舞美上“漢不如胡”的遺憾，力求做到“漢胡相當(dāng)”，讓整個舞臺顯示出宏偉的文化背景。劇中甚至連大幕都有“戲份”，在第二幕蔡文姬和左賢王分離時，大幕隨著音樂緩緩拉上，關(guān)到僅能看到文姬一人時停下；當(dāng)文姬與左賢王最后一次告別，文姬要走出的一刻，大幕急收。這樣的拉幕處理和劇情發(fā)展相配合，如同全景、中景、特寫效果，突出了情感，渲染了氣氛，令人印象深刻。

在舞臺調(diào)度和節(jié)奏上，也調(diào)整得更加適應(yīng)當(dāng)代觀眾的心理需求，讓觀眾既能欣賞到詩意浪漫的傳統(tǒng)之美，也能以當(dāng)代人的理解與歷史對話。正如唐燁導(dǎo)演所說：“把老一代創(chuàng)作者的華彩篇章完美繼承，少走彎路，不拘泥于所謂‘別人用過了的手段，現(xiàn)代人需要另辟蹊徑’的‘創(chuàng)新’思想。同時，傳承并不意味著沒有創(chuàng)造，這一次的演出被賦予了一種更現(xiàn)代的詮釋和演繹。用新老融合的陣容，把幾代創(chuàng)作者的集體情感通過舞臺人物的精確演繹呈現(xiàn)給觀眾, 共同表現(xiàn)一種清新簡約、震撼人心的藝術(shù)風(fēng)格。”

特別值得一提的是，《蔡文姬》這部誕生于上世紀(jì)五六十年代的中國話劇民族化代表作，如今依然能夠引起當(dāng)代觀眾的極大興趣，這與時代發(fā)展讓今天的人們更加珍視傳統(tǒng)文化、更加充滿民族自信、也更加有耐心細(xì)細(xì)品味舞臺藝術(shù)經(jīng)典的醇厚味道，有著密切關(guān)系。同時也讓人由衷希望，今天的北京人藝，能夠繼續(xù)創(chuàng)作出可以經(jīng)得起時間考驗，讓后人百看不厭的經(jīng)典之作。