用回憶濾鏡傳遞情感

　　近來，《聲生不息·港樂季》音樂綜藝為芒果臺帶來了高收視，也給予日漸唱衰的港樂重新翻紅的機會。節目賽制則相當簡單，林子祥、葉蒨文同臺飆歌，鎏金之聲李克勤、楊千嬅、李健呈現出高品質舞臺，16組歌手分為男女兩個戰隊進行對戰，展開八輪比拼為觀眾帶來一場視聽盛宴。舞臺上會聚了老中青幾代音樂人，從新的角度演繹他們自選的或是觀眾票選的經典港樂。節目沒有采用常見的淘汰制，通過首演和五場主題競演與觀眾一起探索“港樂”的獨特魅力，打造一張“港樂”的時代唱片。

　　《聲生不息》開播后在情懷與專業維度上獲得好評，節目某種程度上在強化音綜的故事性，加入了大量圍繞香港歷史、港樂歷史、港樂音樂理論的采訪和影像資料，這樣就增加了音樂的故事感和交流感。芒果TV彈幕中許多用戶稱贊“節目就像是穿插了唱歌片段的紀錄片”。也有人感慨，在《聲生不息》這檔節目中，上了年紀的觀眾是來緬懷過去的，而新世代則是來認識或熟悉港樂的。

　　同樣，芒果TV自制綜藝《乘風破浪》第三季開播后也引來一波回憶殺。《乘風破浪》這一季在選手配置上選用了強大的陣容，前兩季嘉賓那英、寧靜作為師姐回歸。三十位選手中來自各個領域的嘉賓，都將在這個舞臺上探索自己更廣闊的可能性。彈幕上，網友們刷屏了這句話：“看到她們，好像自己也沒有那么害怕變老了。”首期節目播出后，王心凌穿著一身學生裝，在初舞臺以一首《愛你》強勢出圈。舞臺上的王心凌依舊身材苗條，少女感十足，仿佛歲月沒有在她身上留下什么痕跡。現在，“女生跳劉畊宏、男生跳王心凌、小孩唱孤勇者……”已經成為網絡里的一個熱門梗。

　　時隔十多年后，王心凌極速翻紅，她的火似乎是“毫無征兆”的。有人說王心凌的再次翻紅，是因為曾經的“甜心教主”消失在人們視線中太久了。許多人，尤其是“80后”“90后”都從她的身上看到了當年的自己。與一般而言的懷舊情緒不同，曾經的“甜心教主”王心凌也許并沒有給大眾帶來情感上莫名的惆悵、醞釀已久的悸動、淡淡的傷感，卻是以一種閃亮的、甜蜜的、可愛的角度觸發了人們的“心弦”。

　　中國電視藝術交流協會影視藝術專委會副秘書長何天平認為，當下流行音樂文化的想象力、表達方式比較匱乏，很難引起大家的關注。他說：“最近大家熱議的千禧年的流行音樂，那也是王心凌很火的時候，那時候的音樂是讓人留有深刻記憶的。比如說《聲生不息》《我們的歌》《為歌而戰》等，節目中找到經典的音樂人和經典的作品，用回憶濾鏡的方式呈現，喚起大家的音樂回憶。這也是音樂節目今天會采取的一種創新策略──讓老歌翻紅。另外，今天我們有那么多音樂可以表達嗎？未必。所以從過去找選材，這也是一種捉襟見肘的狀況。”

　　不難發現，與往常音樂綜藝制造緊張感、刺激感、懸念感成為它們競技的先決條件不同，眼下的一些音樂綜藝節目正在從強競技中抽離。何天平分析認為，競技感的削弱與選秀浪潮退去是密不可分的，“早期的選秀節目基本上都是音樂選秀節目，音樂節目在文娛綜合治理的背景下需要削弱競技性，以避免變成一檔所謂的選秀節目。另外，節目競技性削弱的同時也需要加強其他方面的表達，就像是慢綜藝的這種感覺，在故事性、情緒療愈等方面起到一定的作用，這樣才能夠豐富節目的可看性。”

　　陳琰嬌認為，“除了流程上不以比賽為中心，節目節奏慢，慢綜藝還包括視覺效果上的慢，比如在這樣的節目里我們很少看到快速剪輯。但這是綜藝的整體劃分標準，具體到音樂綜藝又有所不同。與其說音樂綜藝慢下來了，其實不如說我們接受音樂的速度反而被綜藝節目加快了，綜藝節目能幫助我們更快地認識或重新認識一個歌手，更快地接受一首歌，這正是我們當下所處的獨特的聽覺環境──看見音樂，聽見影像。”