不過，在音樂綜藝市場細分的過程中也難以避免陣痛。

　　《為歌而贊》第二季是抖音和浙江衛視聯合播出的跨屏互動音樂綜藝，由雷佳、郁可唯等擔任首發愛樂歌手。節目集結幾十組音樂人，實力歌手與新世代音樂人，以抖音熱歌VS新歌的形式進行正面對決，由百贊團現場點贊與互評，最終當期的百贊主打歌將獲得百贊團的聯合推廣。

　　在何天平看來，音樂綜藝是一種相對比較穩定且常態的大眾審美需求，有時融媒體的介入反而會在一定程度上破壞它的美，“比如，《為歌而贊》業外人士的點評，讓音樂審美空間被離散了，變成了一些很聒噪的、很吵鬧的話語，來符合所謂的在短視頻平臺上碎片化傳播的需求。實際上，傳播的并不是那些人的歌聲，而是一些嘩眾取寵的論調和觀點，而這些跟音樂是沒有關系的，反而是在破壞音樂節目。”

　　陳琰嬌認為，音樂綜藝面臨的最大挑戰是這種“觀看”音樂的方式必然會影響音樂自身的表達，當音樂人開始考慮什么樣的表現方式觀眾更愛看時，可能就已經在一定程度上犧牲了音樂性的探索。她認為，在音樂綜藝這種新節目形式下，帶來了新的困境。要想通過音樂綜藝推動流行音樂發展，并不是任何一方能獨立完成的，更重要的是流行音樂的發展也離不開聽眾的成長，如何提高觀眾的視聽素養則是平臺、節目和音樂人都需要考慮的問題。

　　眼下，音樂綜藝的模式在被不斷地探索、不斷地搭建橋梁。通過節目的深度呈現，音樂綜藝讓觀眾對某一個細分群體有了一定的了解。當今融媒體時代，音樂綜藝在不斷創新。何天平認為，音樂綜藝作為一種傳統的綜藝節目類型，是大眾喜聞樂見的審美藝術產品，它無需為了迎合這個融媒體時代媒介環境的變遷，而對自己做革命性的迭代，別讓音樂綜藝變了味兒。無論哪個年代都需要音樂，音樂是大家永恒的審美追求，而它始終是音樂綜藝的看點。