中新網上海9月21日電 (記者 許婧)電影藝術家趙靜、影視藝術家劉家禎、電影配音藝術家狄菲菲、播音藝術家方舟和上海戲劇學院表演系教授王蘇20日晚間在上海戲劇學院端鈞劇場，結合朗誦藝術的舞臺呈現，分別表演古今中外名篇，并各自介紹了創作心得。

朗誦教學，是上戲表演系臺詞課重要課程之一，是塑造人物的重要方式。在社會上，朗誦也是民眾最普及的文化表達方式之一。

王蘇從三十七年教學與創作演出的豐富實踐中，提煉出朗誦藝術的“八字神器”：“繪聲繪色，聲情并茂。”她說，根據文字提供的形象，運用音量的大小，聲調高低、語速快慢、力度強弱、重音停頓、語勢類比等繪出情景，呈現色彩，以情帶聲，聲情并茂，表現各個作品的規定內容及深遠意境。她用一篇百來字的小散文《放學了》為例，生動地描摹了一對情侶從童年起的生死與共的情景，催人淚下。

王蘇特別指出，“朗誦是行動，朗誦是表演，朗誦是讓作者的文字幻化成聲音的行動”。她坐在椅子上朗誦史鐵生的散文《秋天的懷念》，再現了雙腿殘廢的作者形象。在表現作者愧對母親的痛苦心情時，王蘇用雙手握拳狠狠捶打自己的雙腿。這種戲劇化的表現，頓時把觀眾帶到了作品的規定情景，無不感同身受。

劉家禎認為，站在舞臺上朗誦就是一種表演，需要戲劇表演的各種元素：當眾孤獨、內心視象、情緒記憶、語言表達、肢體動作等。他在現場朗誦郭小川的《向困難進軍》及屈原的《涉江》的時候，巧妙運用了舞臺藝術的元素，分別呈現了古今不同人物的時代氛圍與人物氣質。

長期從事電影配音的狄菲菲，最近幾年潛心研究聲音藝術。她在現場朗誦了瑪格麗特·杜拉斯的《情人》片段之后說，朗誦海外的經典作品，不要簡單地模仿外國人的“洋腔洋調”，必須去尋找一種作品規定的域外風情與特定意境。不要見山就是山，見水就是水。要山水了然于胸，用藝術語言描繪出空靈的山水意境，給觀眾留下無限想象的空間。她認為，朗誦需要技巧。那是為了更好地表現各種人物。對于有人認為朗誦只要會說普通話就可以入門這個簡單說法，狄菲菲認為，看起來朗誦不需要“門檻”，入門以后發現“門檻”在峰巔之上。

在電臺播音工作崗位上工作三十多年的方舟認為，在舞臺上的朗誦，完全不同于在電臺話筒前的朗誦。為此，她請了一位琵琶演奏家，與她一起完成白居易的《琵琶行》。這首長篇敘事詩，通篇是七言句式。這樣嚴格的格律很容易造成單調的平鋪直敘。方舟在介紹朗誦古詩詞心得的時候，用了上戲劉寧教授的表演理論——“破、補、立”。就是根據作品內容需要，要敢于“破格”，然后又必須“彌補”歸“格”，進而通過“破”與“補”，使人物形象“立”起來。方舟在朗誦《琵琶行》的時候，不僅在語言處理上“平中出奇”，而且還運用了不少戲曲的身段動作，人物形象栩栩如生。

趙靜的朗誦充滿電影特寫的鏡頭感，表情極其豐富。她的兩個作品《我是什么》與《楊開慧書信》，綻放了詼諧與深情兩種完全不同的動人情趣。趙靜說，不管是什么題材、什么情趣，都要用心讀解、用心體驗、用心說話。朗誦藝術是一種心靈的釋放與溝通。

據了解，當晚的活動是上海戲劇學院教務處、教育教學中心、“品讀工作室”開展的以“尋找”為題的國家一流線上線下混合式本科課程、上海高校示范性本科課堂《語言技巧訓練》的公開課。(完)