找到好電影 八部作品入圍“一帶一路”電影周

從2015年的“絲綢之路”展映單元，到今年的“一帶一路”電影周，上海國際電影節(jié)逐步成為一個實現(xiàn)“文化包容”的平臺，體現(xiàn)了國際A類電影節(jié)的擔(dān)當(dāng)

本報首席記者 柳青

設(shè)立“一帶一路”電影周，是今年上海國際電影節(jié)在策展中的重要創(chuàng)新。這個單元展映的26部影片來自26個國家，每一部都由“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟成員擇優(yōu)推薦，最終八部影片被選定為“一帶一路”電影周的入圍影片。在今晚的“一帶一路電影之夜”上，“最受媒體/觀眾關(guān)注的電影和電影人”將從這八部影片中產(chǎn)生。

從2015年的“絲綢之路”展映單元，到今年的“一帶一路”電影周，上海國際電影節(jié)逐步成為一個實現(xiàn)“文化包容”的平臺。這些電影并不是讓中國觀眾看“西洋鏡”的奇觀，它們首先是非常出色的電影。其中有新人新作，也有相當(dāng)一部分參與過戛納、柏林、洛迦諾、圣丹斯等電影節(jié)，卻因欠缺明星效應(yīng)或沒有足夠強勢的歐美發(fā)行方而無法得到與電影質(zhì)量相匹配的關(guān)注度。如今，藉由上海國際電影節(jié)的展映、評選和推廣，雖不能斷言這些作品將踏上遠(yuǎn)大前程，但是，它們確實在這里被推向了更廣闊的受眾群。

把“傳統(tǒng)”和“套路”拍得好看，是很不容易的

“一帶一路”電影周的開幕影片是中國電影《柔情史》，圍繞著一對生活在經(jīng)濟壓力下的母女展開。她們針鋒相對、互相刺痛，但在金錢和感情雙重匱乏時，彼此是對方唯一的依傍，維持著傷痕累累的親密關(guān)系。影片的內(nèi)容部分地來自導(dǎo)演楊明明的私人經(jīng)歷，她在母女“相愛相殺”的糟糕日常生態(tài)中，拍出了女性之間無奈又辛酸的關(guān)愛。導(dǎo)演自覺抵制了影像的修辭，而用一種簡陋、粗糲的表達(dá)去強攻現(xiàn)實，拍出了一股子又生猛又生動的銳氣。類似的還有意大利影片《我的女兒》，也是對“母女關(guān)系”這個母題所做的具有鮮明個人特色的表達(dá)，都有作者導(dǎo)演一目了然的鋒芒。

對現(xiàn)實的關(guān)切，是這次“一帶一路”電影周很多影片的共性。波蘭電影《平安夜》開始于一個外出務(wù)工青年的返鄉(xiāng)之旅，平安夜不平安，暗流洶涌的大家庭內(nèi)部矛盾逐一爆發(fā)。青年試圖在離開之前，用一臺DV留下家族親眷之間的溫暖瞬間，而現(xiàn)實炎涼，父輩與子輩、過去與未來之間的裂縫無處不在。電影在視聽層面的手法很傳統(tǒng)，但劇作對當(dāng)?shù)剜l(xiāng)村的貧窮匱乏、青年一代的生活狀態(tài)和心境，有著洞徹的觀察。俄羅斯影片《心律失常》和《平安夜》類似，以劇作和表演見長，都是在社會系統(tǒng)性缺陷或矛盾的背景中，刻畫主角的個人困境。《心律失常》的男主角是個救護員，電影開始于他和妻子的情感危機，隨著劇情展開，他的個體困境疊合了俄羅斯當(dāng)下醫(yī)護行業(yè)的生態(tài)，以及社會的世情百態(tài)。男主演亞歷山德羅·亞申科把消極、脆弱、憤懣等情緒融為一體，演出了一種帶有“靈魂惰性”的心理癥候群。

在探討八部入圍影片各自得失時，來自意大利的評委表達(dá)了他對 “現(xiàn)實主義傳統(tǒng)”的珍視。他說，像意大利電影《我的女兒》這樣敘事視角和拍攝手法都求新求異的電影確實是難得的，導(dǎo)演勞拉·畢斯普里因此成為歐洲當(dāng)下很被看好的一位女導(dǎo)演。對比《我的女兒》，《平安夜》和《心律失常》顯得太傳統(tǒng)也太規(guī)矩了，但“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)實主義”不應(yīng)該被視為電影的弱點。事實上，穩(wěn)扎穩(wěn)打地拍好一部“傳統(tǒng)”的電影，讓電影扎扎實實地呈現(xiàn)現(xiàn)實的戲劇和現(xiàn)實的人性，是很不容易的。他的這番觀點得到了觀眾的回應(yīng)，在幾場放映過后，口碑榜上領(lǐng)跑的確實是《心律失常》和《平安夜》。

拓寬電影的邊界，觀眾也許比想象的更愛冒險

評審們有這樣的共識：“八部入圍電影部部讓人驚喜，每一部都有很高的完成度，選出‘最受關(guān)注’的作品或創(chuàng)作者是艱難的，因為它們每一部都值得關(guān)注。”如果說《心律失常》和 《平安夜》以扎實的質(zhì)感勝出，它們是很 “親民”的，大部分觀眾能感知到影片真誠、動人的優(yōu)點，那么印尼電影《亦真亦幻》和格魯吉亞電影 《少女娜姆》是能帶來挑戰(zhàn)感的那類電影。

《亦真亦幻》很有東南亞風(fēng)土氣息，導(dǎo)演用童真的、夢的雙眼，展開了一段迷幻的少年記憶，敘事在現(xiàn)實、夢境和幻想之間自由滑動。這部作品里表現(xiàn)出來的影像的自由度和豐盈感，十分難得，這些訴諸于感性的影像帶著溫度和濕度，讓人感受到熱帶島嶼的風(fēng)雨、泥土和禾苗的氣息。《少女娜姆》是一部有著高度隱喻色彩的影像寓言，少女生活在現(xiàn)代和傳統(tǒng)、傳奇和謊言的拉鋸中，劇情的設(shè)置固然有過分符號化的嫌疑，但驚人的影像之美掩蓋了這個缺陷，每一個場景、每一個畫面都端莊肅穆如古典主義時期的油畫，整部影片宛如流動的美術(shù)館。

這兩部看起來很“高冷”的影片在實際的放映中并未遇冷。這些極有原創(chuàng)精神的電影表達(dá)，嘗試著把電影的邊界推得更遠(yuǎn)。這樣的冒險固然是“藝術(shù)家的瘋狂”，但觀眾也是認(rèn)可的，以映后談和觀眾選票的回應(yīng)，相當(dāng)數(shù)量的觀眾認(rèn)為這些“冒險”的電影給了他們新奇且充實的感受。

這就帶來一個嚴(yán)肅的問題：電影節(jié)選片的思路和視野是要不斷開闊的，“選好電影”是一場持久戰(zhàn)，總是未知的多過已知的，被遮蔽的多過被看見的。幾乎每一個評委都迫切希望本國電影能被 “再發(fā)現(xiàn)”，也正因為如此，他們肯定上海國際電影節(jié) “一帶一路”電影周的策展思路，讓人們看到很多在電影的版圖上被忽視了太久的國家，其實能拍出有銳氣也有底氣的好電影。這是一個國際A類電影節(jié)應(yīng)有的擔(dān)當(dāng)，因為太多的電影和電影人需要“被發(fā)掘”。