原創(chuàng)舞劇《醒·獅》精彩首演 從民俗到舞臺(tái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化

昨晚，廣州歌舞劇院（簡稱廣歌）大型原創(chuàng)舞劇《醒·獅》在廣州大劇院完成了首場(chǎng)演出。這部“未演先火”的舞臺(tái)劇首演當(dāng)晚，劇場(chǎng)三層滿座，隨著現(xiàn)代舞獅人鼓聲漸停，現(xiàn)場(chǎng)響起了熱烈的、經(jīng)久不絕的掌聲。“主旋律題材如此鮮活真實(shí)，接地氣，有血淚，有魂魄。太燃了，好像是在看武俠片！”該劇得到了專家、媒體和觀眾的好評(píng)，“這是一部好看、好聽、能引起觀眾共鳴的劇目，非常合適市場(chǎng)推廣和對(duì)外文化交流。”

據(jù)悉，《醒·獅》將連演3場(chǎng)至9月30日，票房已經(jīng)基本售罄。

文/廣州日?qǐng)?bào)全媒體記者 張素芹

圖/攝影記者 蘇韻樺

觀眾：

太燃了，好像在看武俠片

戲好不好看，觀眾說了才算。媒體場(chǎng)和首演之后，微信朋友圈已經(jīng)被《醒·獅》刷屏。“高而不冷接地氣，老百姓喜歡就是好作品。”“太燃了，最后的鼓和舞，看得我熱血沸騰。”“兩位男主角也太帥了。打起來全是真功夫。又有顏值又能打還這么會(huì)跳舞，該不會(huì)被電影導(dǎo)演看上，去拍大電影吧？”“完全是看武俠片的感覺呀。”“期待更多更好的本土題材作品呈現(xiàn)于舞臺(tái)。”

幾位主演一亮相，便是濃濃的武俠風(fēng)。阿醒與龍少，一個(gè)敦厚樸實(shí)，一個(gè)風(fēng)流瀟灑，對(duì)打起來拳拳到肉。無論是“獅王爭霸”，還是高臺(tái)之上的對(duì)抗肉搏，都充滿了力量。而醒母的神情和動(dòng)作，卻讓舞臺(tái)“安靜”下來，“醒母是這個(gè)劇的一個(gè)核心。”有觀眾表示。

該劇群舞場(chǎng)面宏大，舞蹈表演精彩。特定的原創(chuàng)舞段，如飲茶叩指舞和南拳板凳舞等的編創(chuàng)富有才氣，對(duì)于道具的運(yùn)用極具創(chuàng)造性。該劇的音樂也很有民族氣息，采用琵琶、高胡、嗩吶等樂器配樂也很和諧。“好看又好聽。”

尤值一提的是，該劇舞美不是簡單的寫實(shí)，而是精確把握住南粵地域文化的風(fēng)格，化用嶺南的建筑精髓，以透視空靈的大手筆實(shí)現(xiàn)了視覺符號(hào)的高識(shí)別度。《醒·獅》中用了大量的竹子元素。據(jù)舞美設(shè)計(jì)劉科棟介紹，竹子特有的東方文化氣質(zhì)，儒雅含蓄且堅(jiān)韌不拔，是為醒獅龍骨的基本，可為骨相，而獅頭龍骨的解構(gòu)，也是用現(xiàn)代裝置的審美方式完成，符合舞劇的靈動(dòng)氣質(zhì)。這種方式打破了觀眾習(xí)以為常的視覺習(xí)慣，建立新的視覺樣式。

專家：

沒有止步于羅列種種文化標(biāo)簽的表象

不只是普通觀眾，看過《醒·獅》的專家也都給了這部劇好評(píng)。

當(dāng)代著名劇作家、中國戲劇家協(xié)會(huì)副主席羅懷臻表示：“舞劇《醒·獅》是年輕編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)用心、用情、用功的匠心之作，通體洋溢著創(chuàng)作激情。整部作品從嶺南兒女的崇武尚藝和家國情懷出發(fā)，挖掘民間生活的趣味以及提煉地方舞蹈的精髓，這一作品的誕生將給全國舞蹈界的創(chuàng)作帶來啟發(fā)性的意義。”

《醒·獅》的舞臺(tái)呈現(xiàn)效果出手不凡，有濃烈的南拳、南獅文化，原國家大劇院副院長鄧一江認(rèn)為：“《醒·獅》實(shí)現(xiàn)了從民間民俗到舞臺(tái)作品的藝術(shù)轉(zhuǎn)化。”

《醒·獅》的審美個(gè)性和藝術(shù)特色都基于南粵醒獅本身這一優(yōu)質(zhì)選材。中國舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)編輯部副主編趙妍表示：“《醒·獅》的主創(chuàng)完全沒有止步于羅列種種文化標(biāo)簽的表象，彼此‘咬’得很緊，互相融合，將舞劇提升到了一個(gè)出乎意料之外的檔次。”

舞劇《醒·獅》講廣州故事、塑廣州精神，自近而遠(yuǎn)。醒獅人的精神傳遞，既是古而今的文化傳承，更是由近及遠(yuǎn)的文化傳播。

著名音樂制作人江凌認(rèn)為：“《醒·獅》實(shí)現(xiàn)了從民俗到民族精神的融合轉(zhuǎn)化。在當(dāng)今的國際交流當(dāng)中，其實(shí)非常需要這樣的能夠?qū)崿F(xiàn)跨文化表達(dá)的作品，不光講自己的故事，而且在講別人愿意聽的故事，因此，舞劇《醒·獅》也是一部非常合適市場(chǎng)推廣和對(duì)外文化交流的劇目。”

尊重傳統(tǒng)創(chuàng)新發(fā)展

二十年后再創(chuàng)精品

近年來，廣歌創(chuàng)排了《星》《西關(guān)小姐》《和平使者》等多部音樂劇，屢獲“文華大獎(jiǎng)”、全國“五個(gè)一工程”等，但距離上一次創(chuàng)排舞劇已有20年。據(jù)史前進(jìn)董事長介紹，1998年舞劇《星海·黃河》首演，所到之處都掀起追風(fēng)潮，成為當(dāng)時(shí)舞劇的經(jīng)典之作，精選片段今年仍有上演。20年后舞劇《醒·獅》首演，主創(chuàng)抱以更高的期望。

該劇策劃創(chuàng)意歷時(shí)五年，靈感構(gòu)思、采風(fēng)論證也近三年時(shí)間，劇本大改十三稿，今年6月才正式定稿。《醒·獅》邀請(qǐng)廣州本土作家羅麗擔(dān)任編劇，新銳青年編導(dǎo)錢鑫、王思思擔(dān)任總編導(dǎo)，優(yōu)秀作曲家王喆擔(dān)任音樂創(chuàng)作，國家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)劉科棟擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)，國家一級(jí)燈光設(shè)計(jì)師邢辛擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)，優(yōu)秀設(shè)計(jì)師陶蕾擔(dān)任服裝設(shè)計(jì)等，力求將劇目打造成精品佳作。

總編導(dǎo)錢鑫、王思思介紹，《醒·獅》在嚴(yán)格的史實(shí)背景下，真實(shí)的歷史實(shí)踐中，讓劇中人物刻上那個(gè)年代最深刻的烙印，給予他們鮮活真實(shí)的靈魂。對(duì)嶺南地域特征的搜集與整理、對(duì)廣府人文情懷的融匯與貫通、對(duì)醒獅文化元素的解構(gòu)與重組、對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)形式的提煉與升華，形成了這部舞劇獨(dú)有的審美特征。醒獅、南拳與舞蹈的融合所呈現(xiàn)的肢體語匯，也構(gòu)成了舞劇的獨(dú)特性與不可復(fù)制性。

既尊重傳統(tǒng)，又大膽創(chuàng)新是舞劇《醒·獅》大熱的關(guān)鍵因素。醒獅在嶺南地區(qū)家喻戶曉，在海外也有很好的認(rèn)知基礎(chǔ)，同時(shí)又具儀式感。舞劇力邀南獅王之子趙偉斌、黎家獅第五代傳人黎婉珍等非遺大咖坐鎮(zhèn)，還邀請(qǐng)全國武術(shù)冠軍馬小斌擔(dān)任南拳指導(dǎo)，廣東粵劇學(xué)校陳仲琰錄制木魚說唱，其中在三元里抗英斗爭中出現(xiàn)的民謠《勝利歌》在舞劇中也再度唱起。