2018年戲劇舞臺(tái)素人當(dāng)主角，VR進(jìn)劇場(chǎng)

“據(jù)說是北京三十三年來最冷的一天，來看戲的都是過命的交情。”導(dǎo)演王子川的話劇《雷管》正在鼓樓西劇場(chǎng)上演，寒冷的天氣并沒有凍跑坐滿劇場(chǎng)的觀眾，這讓負(fù)責(zé)該劇宣傳的“石榴”格外感慨。應(yīng)該說，正是越來越多的戲劇觀眾讓王子川這樣的年輕導(dǎo)演，可以憑借實(shí)力在市場(chǎng)上迅速“圈粉”，也讓中國(guó)戲劇在過去一年有了更多可能性。

在經(jīng)典的懷里撒個(gè)嬌

以往說到《茶館》，人們第一時(shí)間想到的就是京腔京韻、北京人藝，于是之、鄭榕、藍(lán)天野或是梁冠華、馮遠(yuǎn)征、濮存昕、楊立新，而在今年，有了更多新的聯(lián)想。

從2017年底李六乙導(dǎo)演的川版《茶館》上演，到王翀的《茶館2.0》，再到校園戲劇《新茶館》和孟京輝的朋克版《茶館》，以及北京人藝版《茶館》，一年多的時(shí)間里五部截然不同的《茶館》陸續(xù)上演，打破了人藝經(jīng)典一枝獨(dú)秀的局面，成為一個(gè)值得研究的現(xiàn)象。

經(jīng)典改編最重要的是和當(dāng)代的對(duì)話。幾部劇中，除了《新茶館》是對(duì)老舍原著的續(xù)寫外，其他幾部都是在老舍原著上生發(fā)創(chuàng)作。川版《茶館》打破了人們對(duì)這部作品的一個(gè)基本認(rèn)識(shí)，劇中人不再說北京話，為作品營(yíng)造了一個(gè)全新的空間，與原著產(chǎn)生了間離；王翀的《茶館2.0》將故事搬到了校園，詞兒還是那些詞兒，但講的卻是當(dāng)下校園里存在的一些社會(huì)問題；孟京輝的《茶館》則被解釋為“這是一場(chǎng)關(guān)于老舍、裕泰茶館、茶館掌柜王利發(fā)和形色各異的茶客的時(shí)間之旅。這場(chǎng)旅程從清朝末年開始，橫跨第二次世界大戰(zhàn)，最終在這里、在此時(shí)結(jié)束。”

孟京輝曾表示，這次改編是在經(jīng)典的懷里撒個(gè)嬌，言下之意大概就是讓大家不必太敏感，不需要和經(jīng)典版比出個(gè)高低。或許一直以來《茶館》少有改編者，就是因?yàn)楦木帀毫薮蟆＿@些作品帶來的沖擊是有的，也伴隨著各類質(zhì)疑。但最重要的是終于有人愿意或者說是敢于動(dòng)動(dòng)經(jīng)典了。中戲教授沈林在談到經(jīng)典改編時(shí)曾表示：“對(duì)經(jīng)典最不好的一種態(tài)度是把它束之高閣，我覺得這樣經(jīng)典就不再是經(jīng)典，而是標(biāo)本了，就像博物館里的標(biāo)本，是死的。怎么樣是活的呢？是要與作者進(jìn)行對(duì)話，覺得和作者是有話說的，是親切的。”

莎士比亞的作品綿延四百多年，生命力依然旺盛，跟無數(shù)后輩的改編息息相關(guān)。就如李六乙導(dǎo)演剛剛搬上國(guó)家大劇院的《哈姆雷特》，為這一年中國(guó)戲劇對(duì)經(jīng)典的認(rèn)識(shí)，畫上了一個(gè)相對(duì)圓滿的句號(hào)。

VR或素人，戲劇無規(guī)范

傳統(tǒng)戲劇先有劇本后有戲，在國(guó)外這種規(guī)范早就被打破，在相對(duì)傳統(tǒng)的國(guó)內(nèi)戲劇環(huán)境中，也有越來越多的人和作品樂于嘗試，跳出規(guī)范的圈子。

導(dǎo)演李建軍多年來一直都是個(gè)“圈”外人。他的作品往往都呈現(xiàn)出獨(dú)特的質(zhì)感，《狂人日記》那堆滿碎石爛磚的舞臺(tái)，在劇場(chǎng)里聽收音機(jī)的《美好的一天》，在公交車上演出的《25.3km童話》……這些看似截然不同的作品都有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是演員都是素人，即沒有演出經(jīng)驗(yàn)的普通人。

今年李建軍的《大眾力學(xué)》在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)大獲好評(píng)，其中的素人演員都是一些滿懷表演夢(mèng)想的普通人。該劇在北京演出時(shí)不僅收到了贊美，也受到了不少質(zhì)疑。有人在感動(dòng)之余，認(rèn)為作品中推崇的樸素也是一種刻意，還有人發(fā)問：“這還是不是戲劇？為什么花錢買票來看戲，卻看到‘抖音’一樣的東西？”李建軍在接受采訪時(shí)說：“我想討論的是：劇場(chǎng)到底是什么？今天的劇場(chǎng)對(duì)我們到底意味著什么？觀眾和演員的關(guān)系到底是什么樣的關(guān)系？”可見觀眾感受和導(dǎo)演的思考之間有著不小的“代溝”。不過，新的形式必然會(huì)遭遇不同的反饋，這也是做出新嘗試的目的。

中間劇場(chǎng)在今年下半年舉辦了一次“科技藝術(shù)節(jié)”，上演了多部極具科技含量的戲劇作品。其中，值得稱道的當(dāng)屬VR戲劇《蛙人》。所有觀眾都坐在舞臺(tái)上，排成兩排，時(shí)而看面前的演員進(jìn)行簡(jiǎn)單的表演，時(shí)而戴上VR眼鏡進(jìn)到更豐富的影像空間。人們坐在椅子上搖頭晃腦，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，完全打破了傳統(tǒng)的觀演模式。中間劇場(chǎng)今年再度演出的《紅兔子，白兔子》也不拘一格，全劇沒有傳統(tǒng)的排練，沒有導(dǎo)演，每一位演員只演出一次，而在演出之前他們也不知道自己要演什么，構(gòu)成了一次充滿未知的戲劇游戲。

越來越成熟的戲劇觀眾和戲劇市場(chǎng)，為中國(guó)劇場(chǎng)提供了更多可能性，可以預(yù)見未來還會(huì)誕生更多更“出圈”的作品。

城市熱衷戲劇符號(hào)

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)對(duì)烏鎮(zhèn)文旅品牌的影響肉眼可見，因此有越來越多的城市開始關(guān)注戲劇，樂于將其作為一枚文化標(biāo)簽貼在自己身上。戲劇作為一種表演藝術(shù)，常常被認(rèn)為是有些小眾的，但當(dāng)它與城市生活發(fā)生關(guān)聯(lián)時(shí)，就是在與大眾建立聯(lián)系，無論對(duì)城市還是戲劇都有利好的一面。

在上海，今年第三次舉辦的“表演藝術(shù)新天地”藝術(shù)節(jié)，成為一場(chǎng)城市的文化狂歡。15部中外優(yōu)秀劇目、200場(chǎng)演出和衍生活動(dòng)在上海新天地的各個(gè)區(qū)域接連上演，劇目類型涵蓋裝置巡游、多媒體浸沒式舞蹈、創(chuàng)意物件劇、形體偶劇、默劇、街舞、世界舞蹈、京劇、昆劇、梨園戲、實(shí)景音樂演出、聲音演出、戲劇、音樂舞蹈劇場(chǎng)等。最重要的是，戲劇不僅僅在劇場(chǎng)里封閉演出，還在公共空間呈現(xiàn)給更多路人，使得戲劇影響力更大。

在北上廣出現(xiàn)這樣的戲劇節(jié)可能并不新鮮，越來越多的二線城市如合肥、武漢、西安也加入其中，用戲劇標(biāo)注自身的文化特點(diǎn)。今年舉行的西安戲劇節(jié)，歷時(shí)四個(gè)月，以“城墻若是四面臺(tái)”作為主題，用來自8個(gè)國(guó)家和地區(qū)的20部劇目、50多場(chǎng)演出、70多場(chǎng)戲劇公演活動(dòng)填滿西安的春夏，把這座城市變成戲劇舞臺(tái)。

民營(yíng)戲劇團(tuán)體“至樂匯”負(fù)責(zé)人孫恒海曾說，“每一座城市都需要一張戲劇名片”。至樂匯推出的“一城一戲”計(jì)劃為每座城市做一部戲，講述城市的傳奇故事，打造城市文化新名片。他認(rèn)為，一座城市想要發(fā)展文化旅游產(chǎn)業(yè)，必須向世人展示獨(dú)一無二的城市精神，人們將透過歷史的、世俗的、商業(yè)的文化去品味，而能將這些表達(dá)融于一體的正是戲劇。一城一戲也許未必能實(shí)現(xiàn)，但開放的戲劇空間對(duì)城市文化生活而言的確是非常重要的一部分，這正在得到越來越多城市管理者的重視。（北京日?qǐng)?bào)記者 牛春梅）