綜藝成了演員成色試金石？豈不怪哉！

上周末，湖南衛視的熱門配音綜藝《聲臨其境》第二季回歸熒屏，首期節目邀請了涂松巖、嚴屹寬、杜淳、秦昊四位演員。杜淳的表演被指個人代入感太強，被主持人調侃“居然把黃渤配成了偶像劇男主角的感覺”，節目播完后也引發了觀眾對他專業性的質疑。同一個杜淳，去年因為在另一檔表演類綜藝《我就是演員》中的表現，被觀眾夸上天。當下影視圈，出現了諸如“上某節目就是演技考核標桿”這樣的論調，而好的國產影視作品卻一直稀缺，實為咄咄怪事一樁。

自2017年底的《演員的誕生》與2018年初的《聲臨其境》開辟了表演類綜藝這一新節目形式后，各大衛視和視頻網站紛紛抓住表演類綜藝這一新“風口”。除了愛奇藝的《演員的品格》、湖南衛視的《聲臨其境2》，江蘇衛視的《未來的大劇》、騰訊視頻的《全憑演技》等也陸續會和觀眾見面。

表演類綜藝的大規模出現，對應著這些年小花小生們“重流量，輕演技”的風氣，尋找好表演的初心當然是沒問題的，不過縱觀現有的大多數表演類綜藝，雖然直接對演技提出挑戰，但探討基本上都是點到為止，最終都走向了娛樂化。問題來了，大眾來圍觀演技，真的能推動演員的表演？還是成為一場消費表演的秀？在這個秀場中，夸的人和罵的人，很可能是同一撥，這是對表演的敬畏還是褻瀆？

當前表演類綜藝節目的模式，基本都是對經典影視作品片段的模仿，節目的特性與導師的選擇、演員的特長、話題的展開等捆綁在一起，看似只是短短十來分鐘的表演，但節目在設計上已經實現了對觀眾悄無聲息的“投其所好”，讓節目擁有很“過癮”的魅力。表演類綜藝中表現出色的演員，只能說在一個瞬間得到了觀眾的垂青，但表演一定是一項長期的系統工程，需要演員在長篇作品里驗證。同樣，因為綜藝節目的表演片段被觀眾詬病的演員，未必就不是好演員。

核心的問題在于，盡管打著內容至上的牌子，但表演類綜藝本質的落點并不是回歸表演，總體來看仍然在迎合消費需求。有流量話題的演員，深知表演類綜藝的規則，臺上演得開心，觀眾臺下看得過癮。但綜藝再好，總歸只是飯后甜點，不可能本末倒置替代優秀的影視作品。

令人擔憂的一點是，有演技的熟臉們，頻繁出現在表演類綜藝節目中，奉獻看似精彩實則取巧的表演片段。如果大家一年到頭都看到這些人活躍在綜藝舞臺上，那本就質量堪憂的國產劇恐怕更要雪上加霜了。從這個角度來說，還是希望表演類綜藝能少點，演員能多花點時間在劇組琢磨劇本、打磨演技。要知道，2000年前后國產劇精品迭出的時代，很重要的特點就是“慢”。（普曼）